Почему оперные певцы поют на итальянском языке

Почему итальянский язык веками звучал в оперных театрах Европы, как возникли национальные оперные традиции и почему современные исполнители чаще поют на языке оригинала.

Почему язык одной страны стал привычным для мировой оперы

Зритель приходит в оперный театр в Лондоне, Вене или Нью-Йорке и нередко слышит итальянскую речь. При этом композитор мог родиться в Австрии, исполнители — приехать из разных стран, а публика — вовсе не владеть итальянским. Кажется, будто этот язык обладает особым правом на оперную сцену. Но достаточно вспомнить «Волшебную флейту» Моцарта, «Кармен» Бизе или «Евгения Онегина» Чайковского, чтобы увидеть: опера никогда не была исключительно итальянской. Почему же итальянский приобрёл такое положение? Ответ связан прежде всего с историей театров, международной карьерой певцов и устройством музыкальной культуры Европы, а не с таинственной способностью одного языка звучать красивее остальных.

Флоренция: когда музыку попытались соединить с драмой

В конце XVI века во Флоренции поэты, музыканты и учёные обсуждали способы выразительного исполнения драматического текста. Их вдохновляли представления об античной трагедии, хотя точное звучание античной сцены им не было известно. Среди участников музыкально-театральных опытов были Якопо Пери, Джулио Каччини и поэт Оттавио Ринуччини. Появились произведения, где сюжет разворачивался преимущественно в пении: не просто отдельные песни внутри пьесы, а длительное музыкальное действие.

«Эвридика» Пери на текст Ринуччини была представлена во Флоренции в 1600 году. Через несколько лет Клаудио Монтеверди создал в Мантуе «Орфея» (1607). Это важнейшие ступени ранней истории оперы, но не изобретения одного человека. Первые оперные опыты были написаны по-итальянски потому, что создавались для конкретной итальянской культурной среды, поэтов и заказчиков. Само название жанра и система музыкально-театральных форм ещё не имели того устойчивого смысла, который приобрели позднее.

Для ранних сочинений было важно, чтобы слова оставались понятными и двигали действие. Отсюда интерес к речитативу — способу пения, близкому по ритмической организации к произносимой речи. Напевные арии, ансамбли и хоровые эпизоды постепенно получили всё более значительное место. Итальянский оказался внутри музыкальной системы не потому, что его назначили «правильным» языком оперы, а потому, что он был языком её первых влиятельных авторов.

Венеция и превращение придворного опыта в театральную жизнь

Дальнейшая судьба итальянской оперы решалась не только при дворах. В 1637 году в Венеции открылся театр Сан-Кассиано, обычно называемый первым публичным коммерческим оперным театром. В отличие от единичного праздничного представления, такой театр зависел от продажи мест, работы импресарио и возвращения зрителей. Он нуждался в разнообразном репертуаре, профессиональных певцах, декораторах и оркестровых музыкантах.

Венецианская модель помогла опере стать повторяющимся городским событием. В музыкальной драме всё заметнее выделялись эффектные арии, рассчитанные на способности конкретных исполнителей. Зритель следил за сюжетом, но также приходил услышать знакомого певца или новую исполнительницу. Со временем итальянские артисты и композиторы стали востребованы за пределами Апеннинского полуострова. Вместе с ними путешествовали произведения, принципы вокального обучения, сценические привычки и тексты либретто.

Почему по-итальянски пели в Вене, Лондоне и других столицах

В XVIII веке итальянская опера была частью международной придворной культуры. Для европейских правителей приглашение знаменитых итальянских певцов и композиторов свидетельствовало о престижности театрального двора. Язык произведения часто определялся происхождением репертуара, традициями театра и составом труппы, а вовсе не национальностью слушателей.

Показательна Вена эпохи Моцарта. При императорском дворе соседствовали разные музыкально-театральные вкусы, но итальянские постановки занимали там важное место. В 1786 году венский Бургтеатр представил «Свадьбу Фигаро» Моцарта на итальянское либретто Лоренцо да Понте; там же в 1790 году впервые прозвучала «Так поступают все». При этом в 1782 году в том же театре состоялась премьера немецкоязычного «Похищения из сераля». Венская публика слышала не один язык, а несколько конкурирующих театральных традиций.

Лондон тоже стал важным центром итальянской оперы. Гендель, композитор немецкого происхождения, написал для английской сцены множество произведений на итальянские тексты. Это не парадокс, если помнить о театральном рынке: аристократическая аудитория, приглашённые виртуозы и репертуарные ожидания создавали спрос на итальянскую оперу. В XIX веке в Лондоне сохранялись престижные итальянские сезоны, хотя одновременно развивалось музыкальное представление на английском языке.

В России XVIII века иностранные труппы также привозили итальянский репертуар. Но здесь важно не смешивать язык пения с языком печатного перевода: зрителям могли предоставлять русскоязычное содержание либретто, пока артисты продолжали петь по-итальянски. Существовали и опыты создания опер на русском тексте. Их история заслуживает отдельного разговора и не сводится к простому отказу от импортного репертуара.

Зачем певцам итальянская вокальная школа

Итальянское влияние распространялось не только через произведения. В XVIII–XIX веках по Европе путешествовали педагоги и исполнители, обучавшие вокальной технике. Понятие bel canto — буквально «прекрасное пение» — связывают с традициями гибкого, ровного, выразительного голоса, вниманием к дыханию, legato и виртуозности. Но историческое употребление этого термина менялось; его не следует превращать в одну неизменную методику для всех оперных эпох.

У итальянского языка есть особенности, удобные для определённых типов вокальной фразы: многие слова заканчиваются гласными, хорошо различаются ударные слоги, а сочетание гласных и согласных даёт композитору разнообразный звуковой материал. Однако отсюда не следует, что немецкий, французский или русский языки непригодны для пения. Композиторы создают мелодию с учётом звуков и ритма выбранного текста; различным языкам соответствуют разные способы произнесения, артикуляции и музыкальной фразировки.

Певец, изучающий итальянские произведения, работает не только над нотами. Необходимо понимать значение текста, ударения, открытые и закрытые гласные, удвоенные согласные, связи слов в музыкальной фразе. Но аналогичная работа нужна и при исполнении оперы на французском или немецком. Поэтому международный оперный артист обычно изучает фонетику нескольких языков и пользуется помощью педагогов по произношению. Знание языка помогает выразить смысл, хотя свободное владение им и профессиональное певческое произношение — не одно и то же.

Либретто — не просто слова под музыкой

Текст оперы называют либретто. Его автор, либреттист, работает с сюжетом, персонажами, структурой сцен и возможностями музыкального действия. Хорошее либретто должно учитывать длительность пения: фраза, которую в драматическом спектакле можно произнести за несколько секунд, в арии способна занять минуты. Повторения слов, ансамблевые столкновения голосов и чередование речитативов и номеров образуют собственную драматургию.

Либретто не обязательно написано на родном языке композитора. Австриец Моцарт сочинял оперы на итальянские тексты да Понте; позднее итальянская оперная традиция включала произведения, связанные с французскими литературными источниками. С другой стороны, сюжеты итальянского происхождения могли стать основой немецких или французских спектаклей. Национальность автора музыки, литературный источник, язык либретто и язык конкретного представления — четыре разных характеристики.

Это особенно заметно при переводе: передать содержание недостаточно. В переводном тексте требуется учитывать количество слогов, музыкальные акценты и удобство певческого произнесения. Иногда переводчик вынужден менять порядок слов или образ, чтобы новая фраза совпала с уже написанной музыкой. Значение и музыкальная форма оказываются тесно связанными.

Моцарт доказывает, что язык выбирает сама опера

Один из самых ясных примеров многоязычия — творчество Моцарта. «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787) и «Так поступают все» (1790) относятся к итальянской оперной традиции. При этом «Похищение из сераля» (1782) и «Волшебная флейта» (1791) написаны на немецкие тексты и связаны с традицией зингшпиля, объединяющего музыкальные номера с разговорными диалогами.

У этих произведений один композитор, но разные театральные задачи. Итальянская комическая опера давала одни возможности для сложных ансамблей и музыкальных интриг; немецкоязычный зингшпиль опирался на другие привычки зрителей и формы театра. Важно также, что язык спектакля сам по себе не определяет ни художественную сложность, ни уровень аудитории. «Волшебная флейта» — вовсе не менее значительное произведение из-за того, что она создана по-немецки.

Французская, немецкая и русская опера: собственный путь

Во Франции ещё в XVII веке Жан-Батист Люлли и Филипп Кино развивали особую традицию музыкальной трагедии на французском языке. Для неё имели значение произношение французского стиха, танцевальные эпизоды, хор и зрелищное оформление. Позднее французский оперный театр создал иные формы: от большой оперы до лирической драмы. «Кармен» Бизе (1875) была написана по-французски, хотя действие происходит в Испании.

В немецкоязычной среде развивались зингшпиль и другие сценические жанры, а в XIX веке Вебер и Вагнер существенно расширили возможности музыкальной драмы на немецком языке. Русская опера прошла свой путь от придворных итальянских постановок и ранних русскоязычных опытов к крупным произведениям Глинки, Мусоргского, Чайковского и Римского-Корсакова. «Евгений Онегин» написан на русский текст; переносить его на итальянский вовсе не обязательно для того, чтобы считать его оперой.

У европейского жанра не было одного языка на все времена. Даже когда итальянская опера пользовалась международным признанием, местные театры создавали собственные формы, а композиторы изучали возможности национального слова. Из этого многообразия и сложился современный оперный репертуар.

Почему раньше переводили пение, а сегодня чаще переводят для зрителей

В XIX и значительной части XX века в некоторых странах оперы часто исполняли в переводах на язык аудитории. Для театра это было способом сделать действие понятным без чтения отдельной книжки-либретто. Переводы могли существенно отличаться от оригинала: музыкальные ударения ограничивали свободу переводчика, а традиции постановок менялись от страны к стране. Наряду с этим сохранялась практика приглашённых трупп, выступавших на языке оригинала.

В конце XX века во многих крупнейших оперных домах укрепилась практика исполнения оригинального текста. На это повлияли международные составы артистов, записи известных постановок, развитие исторически информированного исполнительства и новые технические способы перевода для зрителей. Но говорить о всеобщем правиле нельзя: современные театры по-прежнему используют переводы, особенно в образовательных, семейных или специально адаптированных спектаклях.

Существенным техническим изменением стали надсценные титры. Канадская оперная компания использовала их в постановке «Электры» Рихарда Штрауса в январе 1983 года; впоследствии практика получила широкое распространение. Зритель может одновременно слышать исходный текст и читать перевод на экране. Например, Королевская опера в Лондоне указывает для постановок «Травиаты» Верди и «Трубадура» исполнение на итальянском с английскими титрами. Но она не требует итальянского от всех композиторов: язык определяется конкретным произведением и решением театра.

Почему ответ не сводится к звучанию гласных

Итальянский стал привычным оперным языком потому, что первые влиятельные формы жанра развивались в Италии, итальянские артисты создавали международный рынок, а их педагогические и репертуарные традиции веками сохраняли престиж. Его фонетические особенности действительно важны для исполнения, однако историческую роль языка нельзя объяснить только удобными гласными или представлением о «самом певучем» звучании.

Поэтому вопрос в заглавии содержит намеренное упрощение. Оперные певцы поют не «на итальянском вообще», а на языке того произведения, которое исполняют, либо в согласованном театром переводе. Итальянский остаётся одним из важнейших языков мирового репертуара — рядом с немецким, французским, русским, английским, чешским и другими. Именно способность музыки вступать в диалог с разными языками сделала оперу международным искусством.